Le blog de mireille.laborie

LAND ART

Installation "Ainsi Soie Fil"  Bambouseraie d'Anduze du 27 mars au 15 novembre 2016

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Mireille Laborie

Artiste peintre plasticienne et graveur

Vit et travaille à UZES (Gard)

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2017 - Dans les pas de Louis Médard - Musée Louis Médard  Lunel - 8 février- 20 mai 2017 

2016 - "Ainsi soie fil" Bambouseraie d'Anduze

2015 - Exposition" Lignes de Risques" Médiathèque d'UZES ( Exposition personnelle)

Mi Nuit Blanche.Soirée 25 septembre. La fille des Vignes.

Ecritures zigzagantes Lavoir et Château à Aubais (Exposition de groupe)

2014 - "Double Vue" Biennale de l'estampe Musée Borias Uzès

2014 - « Pages d’Atelier » Exposition de groupe La Quincaillerie Barjac

2013 - Exposition de dessins et présentation portfolio « Lingerie Poésie »

Espace Keller Paris Galerie Deleuze Rochetin Arpaillargues.

2012 - Les mots dans la rue. Bessas

Salon du livre d’artiste Carré d’Art. Nîmes

2011 - Galerie Deleuze Rochetin – Arpaillargues. (Exposition personnelle)

Salon du livre d’artiste, Carré d’Art, Nîmes.

Esthétique de la mélancolie, œuvres noires, ARPAC, Castelnau le Lez.

2010 - Installation In Situ - Bambouseraie de Prafrance. Anduze

Galerie Pascale Guillon Tavel

Salon du livre d’artiste Carré d’Art Nîmes

2009 - Salon du dessin Carré Saint Anne à Montpellier.

Galerie GM Montpellier

Galerie du Bout du Monde - St Hippolyte du Fort.

Biennale de la gravure

Galerie HD Nick. Correspondances

Galerie Fusion Toulouse. Correspondances

2008- Galerie GM - Montpellier (exposition personnelle)

Hommage à René Pons Médiathèque – Uzès

Les graveurs du sud. Aubais - Galerie HD Nick

4 barbier- Galerie d’art contemporain. Nîmes

Le Temple - Arpaillargues – (exposition personnelle)

Galerie Cupillard – Grenoble

2007- Galerie GM - Montpellier

Château de Valréas Galerie - Cupillard Grenoble

HD Nick - Aubais

LES GRAVEURS DU SUD chapelle de la Salamandre - Nîmes

4 Barbier Galerie d’art contemporain - Nîmes

2006- The Affordable Art Fair- Londres Galerie Mark Tattersal

Arténîm - Nîmes - Galerie Cupillard Grenoble

Galerie GM - Montpellier

2005- Galerie DIF – Montbrison

Arténîm foire d’Art Contemporain - Nîmes- Galerie Dif

Galerie Cupillard – Grenoble (exposition personnelle)

2004- Galerie Place Neuve - Vers Pont du Gard (exposition personnelle)

Galerie Place Neuve - Vers Pont du Gard (exposition de groupe)

Galerie GNG - Paris

Galerie Marlyse Calame - Vence

Artévent – Lilles- Foire d’Art contemporain. Galerie Cupillard

2003- Galerie Place Neuve - Vers Pont du Gard

Arténîm foire d’art contemporain à Nîmes –

Galerie Cupillard(exposition personnelle)

ART’Paillargues - Arpaillargues (exposition personnelle)

2002- Galerie Place Neuve - Vers Pont du Gard (exposition personnelle)

Galerie Artémise - Dinard

Galerie Geneviève Favre – Avignon

2001- Galerie L’œil nu – Alès (exposition personnelle)

Galerie Marlyse Calame - Vence

Galerie Geneviève Favre - Avignon

2000- Salon MAC 2000 Espace Eiffel Branly – Paris (exposition personnelle)

Galerie des Teinturiers - Avignon

Galerie Terre d’Ombre - Sommières

Arténîm Foire d’Art contemporain - Nîmes

Galerie Terre d’Ombre - Sommières (exposition personnelle)

1999- Galerie des Teinturiers – Avignon (exposition personnelle)

Galerie Terre d’Ombre - Sommières

Artiste peintre,plasticienne,graveur, née à Nîmes.

Je vis et travaille à Uzès dans le Gard.

                                                    Installation et exposition

     Lectures des textes du portfolio "Presque Nue Lingerie Poésie"

  le samedi 5 octobre 2013 à la galerie Deleuze-Rochetin à Arpaillargues.

Je participe avec Pascale Bergeron, Florence Cadot, Sylvie Cavillier, Karin Espinosa, Pierre Goirand, Marie-José Hadifé, Dany Héricourt, Patrick Keller, Michelle Lardeau, Jean-Charles Legros, Mathilde Montet, Jean-Paul Rivault à  la création du portfolio 

"Presque Nue LingeriePoésie "

Marie josé Hadifé et Mireille Laborie

SA NUISETTE, SON TALISMAN

      Ce jour là dans l'atelier de Mireille Laborie, le regard de Marie josé Hadifé a croisé des traits, des dessins, des nuisettes sensuelles, coquines.Le cancer avait mis la femme qu'elle était entre parenthèses. Un dessin en particulier a changé le cours des choses. Par une étrange fulgurance, il lui a fait retrouver l'envie d'être à nouveau femme. Avec Mireille, l'artiste complice, des  amis  auteurs  qui  leur  ont  offert leurs écrits, la nuisette est devenue la messagère de cette renaissance.  Le portfolio  "Presque Nue Lingerie Poésie" est un hommage à la Femme de tous les instants, une invitation à puiser dans ses ressources de Déesse. Un hommage aussi aux hommes qui l'entourent de leur présence, de leur regard solide et bienveillant,de leur amour.

L'ART AU COEUR D'UNE ASSOCIATION

Ce portfolio est créé par une équipe bénévole et vendu au profit de l'Association "Médecins de l'Imaginaire" qui soutient par des ateliers d'art-thérapie des adultes et des enfants atteints de maladies graves.Ces ateliers sont une expérience profonde de mieux-être et de transformation face à l'épreuve de la maladie, invitant avec détour et douceur à un changement de regard sur le corps en souffrance. Presque Nue  contribuera au financement d'une action pour les femmes.

www.medecinsdelimaginaire.com

Il a été tiré en 500 exemplaires numérotés .Il se compose de 19 écrits poétiques , de cinq dessins en impression offset et de 2 sérigraphies. 

Quelques mots de Proust

Cylindre de béton

Gravures et aquarelles

Pièce unique conçue et réalisée par Mireille Laborie

Atelier Chatmalou 20012

Pétales d'Eros

Pétales d'Eros

Texte inédit de Marie-José Hadifé

manuscrit et accompagné de 16 aquarelles de Mireille Laborie

exemplaire unique

Format 41cm/ 31cm

Conception et réalisation Mireille Laborie

Atelier Chatmalou 2012

L'intime

Organdi plié, pigment, socle bois.

Pièce unique conçue et réalisée par Mireille Laborie. 

Atelier Chatmalou.2011

Rougefil

Poème de Guillaume Apollinaire  brodé sur organdi,  aiguille à tricoter dorée, verre gravé .  

Pièce unique conçue et réalisée par Mireille Laborie.

Format 40 x10 cm

 Atelier CHATMALOU – 2010

"Robe de Solitude"

Texte de Mireille Laborie  brodé sur organdi.     

Pièce unique conçue et réalisée par Mireille Laborie,

 Atelier CHATMALOU – 2010

                                                                                   "La Maison au tiroir"

L'ouvrage comporte un texte original  de  Martine Lafon

et  trois gravures de Mireille Laborie

 l'exemplaire unique est présenté dans le tiroir d'un emboîtage  volumétrique.  

Pièce unique conçue et réalisée par Mireille Laborie.

Atelier Chamalou 2006

Longtemps je me suis couché de bonne heure.

Exposition  Galerie Deleuze Rochetin -Arpaillargues-30700      24 septembre-12 novembre 2011

Longtemps,  je me suis couché de bonne heure.  

Exposition  du 24 septembre au 12 novembre 2011.

Galerie Deleuze-Rochetin  30700  Arpaillargues

Conçue autour de la figure emblématique de Marcel Proust et de son œuvre magistrale « À la recherche du temps perdu » l’exposition que nous proposent Mireille Laborie et Jean-Pierre Loubat est une invitation à entrer avec leurs yeux dans l’univers foisonnant de l’écrivain qui sert de fil conducteur à leur travail. 

Mireille Laborie a choisi d’aborder l’œuvre proustienne sous le prisme de la couleur et de la matière.

Cette double entrée dans la Recherche est des plus intéressante d’une part car l’écriture impressionniste de Proust  abonde de détails chromatiques, d’autre part car l’écrivain est très sensible aux qualités de la matière, notamment celle des tissus : il évoque fréquemment le velouté, le soyeux, le satiné toutes qualités pouvant s’appliquer à la peinture.

Intimement liée à la mémoire et tout particulièrement à la mémoire involontaire comme peuvent l’être une odeur ou une saveur, la couleur par sa puissance évocatrice est donc chez Proust l’un des fils conducteurs de l’écriture, notamment dans l’évocation de ses personnages. Ce fil de la couleur est très souvent celui tissé des étoffes que Proust se plaît à décrire avec beaucoup de minutie et à mettre en relation avec l’art. Oriane de Guermantes porte un manteau « rouge Tiepolo », celui d’Albertine création de Mariano Fortuny évoque quant à lui les tableaux de Carpaccio.  

Ainsi, Mireille Laborie choisit-elle d’utiliser toutes les ressources de la couleur associées à un jeu sur les lignes et les textures pour évoquer l’univers de Marcel Proust.

Les couleurs choisies par l’artiste sont tout à la fois les couleurs de prédilection du romancier dans l’infinité de leurs nuances et celles qui sont liées à ses personnages féminins. Dans la palette de Mireille Laborie dominent le rose, le violet, le rouge. Ces couleurs renvoient tout autant au personnage d’Odette Swann qui est pour le Narrateur «  la dame en rose » aperçue chez son oncle Adolphe, qu’à celui de la Duchesse de Guermantes dont Proust décrit notamment « la cravate en soie mauve, lisse, neuve et brillante » ou en une autre occasion la « robe de satin rouge »  ou encore celle « striée d’or comme une aile de papillon 

Les couleurs répondent pour l’artiste comme pour l’auteur à une codification plurielle non dénuée d’ambiguïté et toujours ouverte à l’interprétation du lecteur comme du spectateur. C’est particulièrement le cas pour le violet ; cette couleur pouvant à la fois suivant ses tonalités ou la description à laquelle elle s’attache être synonyme de séduction ou de deuil, évoquer la noblesse comme la jalousie. Michel Butor dans un essai sur les œuvres d’art imaginaires chez Proust souligne aussi que «  la couleur mauve, caractéristique de l’époque, de l’art 1900, est aussi la couleur de l’ombre (Monet était alors défini comme celui qui avait découvert que «  toutes les ombres sont violettes »), couleur de ce qui ne se voit pas, de l’inexprimable, couleur de l’inanalysable. »

Pour évoquer l’aspect chatoyant des célèbres robes de Fortuny – notamment les robes « Delphos » inspirées de l’Antique, taillées très prêt du corps, coupées dans des soieries plissées et colorées qui ondoyaient au moindre mouvement en s’animant de reflets changeants - Mireille Laborie utilise des glacis d’or ou d’argent déposés en fine couche au dessus des fonds de couleur  ou  dispose des petites touches de peinture dorée et argentée régulièrement espacées qui diffusent une lumière vibrante et mobile sur la toile et la font irradier.

Le travail de Mireille Laborie sur la matière et les lignes - qu’il s’agisse des lignes creusées à l’aide d’un stylet dans l’épaisseur de la peinture ou des aspérités créées par accumulation de la matière ponctuant les toiles - se réfère à l’écriture et au patient travail d’élaboration de l’œuvre. Il entre en parfaite résonnance avec la fameuse page proustienne sur l’évocation du « petit pan de mur jaune » de la Vue de Delft de Vermeer qui « était si bien peint, qu’il était, si on le regardait seul, comme une précieuse œuvre d’art chinoise, d’une beauté qui se suffirait à elle-même » et devant lequel  Bergotte, le personnage d’écrivain de la Recherche, s’exclame quelques minutes avant de succomber à une attaque "C'est ainsi que j'aurais dû écrire […] Mes derniers livres sont trop secs, il aurait fallu passer plusieurs couches de couleur, rendre ma phrase en elle-même précieuse, comme ce petit pan de mur jaune."

A travers cette dernière phrase, s’éclaire tout l’enjeu du travail plastique de Mireille Laborie, qui vise à provoquer chez le spectateur de l’œuvre le même type d’émotion artistique que celle vécue par le lecteur de l’œuvre proustienne. Ses tableaux sont tous des petits pans de murs colorés et précieux où la superposition de couleurs, de matières et le croisement des lignes créent une vibration chromatique et lumineuse qui permet d’aller au delà de la nature physique de la couleur, pour en appréhender sa puissance évocatrice et accéder à la dimension poétique et spirituelle de l’œuvre.

© Martine Guillerm 2011